Marsmobil - (Why Don't You Take) The Other Side

A distancia de cuatro años desde que lanzara su álbum Minx, el celebrado proyecto de Roberto Di Gioia acaba de regresar con una nueva obra bajo el brazo. Marsmobil lanzó recientemente su tercer esfuerzo en formalo largo, el cual se titula (Why Don't You Take) The Other Side.
La música de Marsmobil ha evolucionado con el pasar de los años, y su tercer largo es viva prueba de ello. Si en Minx daba placer escuchar sus temas electro-pop de corte ambiental, en (Why Don't You Take) The Other Side la satisfacción aumenta dado que de ambiental ya no queda casi nada, pues ahora se debe hablar de electro-pop sin más. Roberto se ha impuesto nuevos nortes y, afirmándose en su pericia como compositor, arreglista y multiinstrumentista, ha creado un magnífico álbum pop de dimensiones clásicas. Tal es así que el vínculo con las raíces del pop, el rock y la psicodelia de los sesenta, se vuelve tanto más evidente en su nuevo trabajo, pues continúa siendo el punto cardinal a partil del cual Marsmobil confecciona su música.
Dieciséis maravillosas canciones a cuál más pegadiza. Pop en toda regla, sin edulcorantes de naturaleza alguna. (Why Don't You Take) The Other Side es, en definitiva, un álbum sin desperdicios, que se volverá objeto de delectación de un público más que amplio.
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Koop - Coup De Grâce (Best of 1997-2007)

Koop es una dupla sueca formada por Magnus Zingmark y Oscar Simonsson, ambos amantes de la música negra, el house y el techno Detroit. Se habían presentado como dúo en el año 1997, con el lanzamiento de su ópera prima, la cual se tituló Sons of Koop. Cuatro años más tarde liberaron su segundo álbum, Waltz for Koop, y a éste le siguió Koop islands en 2006. Luego de su tercer largo, Koop quedó en stand by, motivo por el cual no ofreció nuevo material sino hasta los inicios de este año.
Coup De Grâce es el título de la nueva reseña de Koop, que en este caso no es un álbum de estudio, sino que, por el contrario, es algo por el estilo de un grandes éxitos. Se trata de un recopilata en el que Magnus Zingmark y Oscar Simonsson han metido los once tracks que, a fe de ellos, son los más trascententes de la andadura de su proyecto en conjunto. Clásicos mayúsculos de la escena nu jazz como Waltz For Koop, Come To Me, Forces? Darling, Summer Sun, Strange Love o Baby, entre otros, se encuntran agrupados en Coup De Grâce para deleite de todos.
Se puede pensar que, tras cuatros años de inactividad, los de Koop lanzaron el compilado como preludio de su cuarto formato largo, a modo de ir activando así a sus incondicionales; sin embargo, nada de ello se puede confirmar de momento. En cualquier caso, si bien para los seguidores de Koop este compendio no constituye novedad alguna, es claro que es un verdadero placer redescubrir tan maravillosa música. Por lo demás, quienes no estaban enterados de la existencia del preclaro combo sueco, pueden introducirse a su obra Coup De Grâce mediante.
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Kevin Yost - Fundamentals (Best Of The Early Years)

Su anticipada afición por el jazz y su buena noción del ritmo, en tiempos en que se empezaba a gestar la cultura clubbing, lo habían movido a realizar sus primeras incursiones como dj a la edad de once años. De este modo, haciendo las veces de dj en fiestas colegiales y demás, tres años más tarde Kevin Yost contó con el dinero necesario para montarse un modesto estudio casero, en el cual al punto comenzó a realizar sus primeras tentativas de producción. Más tarde, a modo de reforzar su buen sentido musical, llevó adelante diversos estudios en conservatorios tales como el Berkley College of Music y el Shenandoah Conservatory.
Mediando los noventa comenzó a enviar demos a diferentes sellos discográficos, lo cual le deparó un primer contacto con i! Records. La referida casa de New Jersey fue la que resolvió editar sus primeras manufacturas, para luego convertirse en su benefactora amparándolo durante toda su carrera. Y es que el sonido de este artista yanqui, por entonces ya tan talentoso, fue uno de los primeros en ostentar una clara fusión de deep house, jazz y percusión, fórmula a la cual enseguida se adherirían, a su manera, numerosos artífices como Matthew Herbert o St Germain. Así, con arreglo a lo apuntado, es posible afirmar que Kevin Yost es uno de los grandes referente del jazz house, por lo que sondear su obra se vuelve, sin género de dudas, del todo interesante.
Recientemente i! Records publicó Fundamentals (Best Of The Early Years), que no es otra cosa que una compilación exclusiva que abrevia los mejores momentos habidos en la extensa y pródiga carrera de Kevin Yost. Según reza el título, se trata de un compendio en el que, a manera de retrospectiva, aparecen algunos de los temas más significativos que el artista ha despachado durante sus primeros años de andadura. Algunos de la segunda mitad de los noventa y otros de los primeros años del corriente siglo, se cuentan en Fundamentals tracks tales One Starry Night, Dreams Of You, Stronger Love, Another World o Hip On You, entre otros tantos. En suma, esta suerte de antología, fundamental para todo aquel que se valúe auténtico amante de la música electrónica, no sólo da cuentas de quién es Kevin Yost, sino que también condensa a lo largo de doce temas lo que es, en definitiva, la esencia misma del jazz house.
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Slacker – Start A New Life

Slacker es el seudónimo artístico de Shem McCauley, un artista inglés que décadas atrás se adjudicara cierta reputación incursionando el circuito progressive house. Si bien la música orientada a la pista de baile se le daba bien, a comienzos del siglo XXI comenzó a desentenderse poco a poco de ella y en 2007 decidió abandonarla por completo...
Según refiere el propio artista, reunió sus enseres básicos en dos valijas y se marchó hacia Bangkok, donde se reinstaló y no a mucho comenzó a enseñar yoga. Tras un par de años de llevar una vida al margen de todo hedonismo, empezó a cobrar nuevo interés por su vieja pasión, lo que lo movió a enfrascarse nuevamente en la producción. No obstante, en esta ocasión, tal vez llevado de una concepción más espiritualizada de la música y ya sin vestigios de ínfulas de fama, decidió dejar atrás el progressive house en beneficio de abrazar un sonido que se ajustara mejor a su nueva vida. El resultado de ello: Start A New Life.
Antes que nueva vida, más se antoja una recapitulación de carácter introspectivo. El caso es que Slacker, sumido en una sincera nostalgia, resolvió rendir una suerte de homenaje a la escena chill out de los noventa. Ello se debe a que siempre había admirado a diversos artistas tales como The Sabres Of Paradise, The KLF, Aphex Twin, The Orb, Boards Of Canada, Coldcut o Future Sound Of London, pero circulando las sendas del progressive no se permitía a sí mismo incursionar otro circuito. De hecho, Start A New Life marca para él el principio de una nueva vida en la que decide hacer, de una vez por todas, lo que tiempo atrás quería llevar adelante. Dando oídos al álbum se advierte, por ejemplo, que Hymn To Her es un tributo a un clásico de The Orb, al igual que A Million Dreams lo es de viejo tema de Aphex Twin. Y es en este relajante marco, marcadamente cálido y preciosista, que se mueven los doce temas que conforman la obra, lo cual sume al oyente en una especie de viaje regresivo la mar de sugerente…
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Funki Porcini – On

Luego de ocho años en la antecámara, finalmente James Bradell decidió volver al ruedo con su celebrado proyecto Funki Porcini. Este artista inglés, desde siempre amparado por Ninja Tune, acaba de retornar a la peliaguda escena electrónica con la que es, pues, su quinta puesta en largo.
Titulado On, este nuevo álbum es una obra totalmente introspectiva, a través de la cual se consigue entrever quién es el hombre tras los sonidos. Por medio de diez tracks el inglés consigue esbozar un magnífico diagrama de su andadura, en el que incluso rinde homenaje a algunas de las figuras que han influenciado su enfoque artístico. Resuenan, por ejemplo, nombres como Robert Moog –quien concibiera junto a otros inventores el sintetizador, y se dedicara a fabricar theremines buena parte de su vida–, Henry Mancini –preclaro músico de jazz que elaborara, entre otras cosas, la banda de sonido de la Pantera Rosa–, Robert Crumb –excéntrico historietista e ilustrador estadounidense– y Lionel Hampton –célebre y talentoso multiinstrumentista de jazz.
Nada más arrancar On se encuentra Moog River –tributo por partida doble: Moog y Mancini en un mismo tema–, un delicado y jazzero track en el que las cálidas melodías de un theremín se amalgaman con las del sintetizador emulando con su resultante a las cadencias inolvidables de Moon river, un viejo tema que Henry Mancini confeccionara alguna vez para la banda sonora de la película Breakfast at Tiffany's. De camino sigue This Ain't The Way To Live, una pieza trip hop la mar de misteriosa que recuerda a viejas producciones de Kid Loco, y detrás Belisha beacon, un psicodélico y jazzero track cuya luminosidad remite a la que suelen ofrecer los auténticos faros Belisha. Y ya luego los temas continúan su marcha forjando coloridas y variadas atmósferas, de entre las cuales cabría destacar la conformada por la sucesión de Bright Little Things, Robert Crumb's Natural Gait –homenaje a Robert Crumb y su viejo grupo de blues Cheap Suit Serenaders– y The Magic Hands Of Fernando Del Rey –dedicado al jazzman Lionel Hampton–; tres psicodélicos tracks sobrados de jazz y blues, en los que no es posible distinguir si fueron obra de una auténtica banda o el resultado de un excelente bricolage de sampleos.
Exhibicionista como el que más, Funki Porcini desplegó todo su bagaje melómano a lo largo y ancho de diez tracks, formando así una banda de sonido sin igual. On es, en definitiva, el corolario de la longeva y exitosa carrera del inglés; un álbum a todas luces excelente en el que el artista dio cuentas, una vez más, de su buen hacer...
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Seabear - We Built A Fire

Luego de publicar exitosamente su debut como solista a fines del 2008, tal parece que Sindri Már Sigfússon estuvo regresando al proyecto que, si bien lo había iniciado en solitario él mismo, al día de hoy es una banda de siete integrantes. Con la reincorporación de Sindri a principios del año pasado, Seabear se consagró a la composición y en los estrenos de este 2010 tuvo a punto su segundo largo, el cual lleva por título We Built A Fire. Y aunque la nueva ópera de la consolidada agrupación islandesa será publicada el mes entrante vía Morr Music, es claro que, como es acostumbrado, ya se puede acceder a ella.
El segundo largo de Seabear es su primer trabajo orquestado íntegramente por una banda, dado que, tanto la escritura de las canciones como su composición, fue obra de sus siete integrantes. De este modo, ahora todo se aprecia como si se tratase de una fogata en torno a la cual se han reunido a trabajar la totalidad de artistas que hacen a la agrupación, aunque no por ello se deba pensar que el sabor lo-fi tan característico que Sindri había impreso en su debut como Seabear se haya perdido. Y es que si bien la banda ha recabado cierta notoriedad, es bien cierto que continúa manteniendo la humildad de sus inicios, pues sus componentes grabaron We Built A Fire íntegramente en un sótano y luego pergeñaron de mano propia las artísticas y videos del disco, además de encargarse de la posterior promoción.
En lo que respecta a lo estrictamente musical, es claro que la vena folktrónica de Seabear sigue omnipresente lo mismo que antes, principalmente en tracks deliciosos como Lion Face Boy, Wooden Teeth e In Winters Eyes. Por otra parte, también hay lugar para ensanchar los horizontes encarando otros registros; el rock en piezas como Fire Dies Down, I'll Build You A Fire, Softship y Wolfboy, o la balada en temas como Cold Summer, Leafmask, We Fell Of The Roof y Warm Blood. En el apartado vocal la voz de Sindri sigue brillando, como siempre, con su particular inflexión de pesar, aunque en esta fogata especial los demás participantes se unen en forma de coro, las más de las veces deparando estribillos sensacionales y, por supuesto, totalmente pegadizos.
Sin dudas que este nuevo álbum le vale a Seabear una escalada tan importante que incluso se la podría situar a la altura de otras agrupaciones como Sigur Rós, Múm, Fredrik o The Album Leaf, de suerte que más conviene no perderle pisada…
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Massive Attack - Heligoland

Bueno... aparezco y vuelvo a desaparecer con este pequeño aporte. Como siempre, no voy a explayarme mucho en la descripción. Este tan esperado quinto disco de esta legendaria banda pionera del “Bristol Trip-Hop” llega a nosotros exactamente siete años después de aquel 100th window del 2003; desde hace un tiempo se habían filtrado los temas como para armar el disco pero en versiones pobres de calidad, por lo que decidí esperar ya que la release del disco fue el 4 de febrero pero a las tiendas llegó el 8 de febrero y como caído del cielo se los dejo. Sólo puedo decir que lo disfruten y júzguenlo ustedes. See ya =)

Fredrik - Trilogi

El año pasado habíamos degustado el álbum debut de la agrupación sueca Fredrik, por lo que ahora, en vistas de que estos artistas no han renunciado a lo suyo, tocó el turno de apreciar las bondades de su segundo largo: Trilogi.

Por mi parte, ya había anunciado que el sello sueco Jezebel Recordings se encontraba publicando unos EPS de Fredrik, si bien, por entonces no sabía que aquéllos habrían de conformar Trilogi. Por tanto, es claro que estamos ante un álbum conceptual que se derivó de la conjunción de tres EPS que según su orden de liberación fueron titulados respectivamente Holm, Ava y Ner, o en su interpretación en inglés, Frozen forest island, Water through sound y The inside underground.
Respecto a las impresiones talladas en Trilogi, la crítica vio a los miembros de Fredrik ahondando sobre ciertas teorías que el literato estadounidense Howard Philips Lovecraft había desarrollado a través de sus obras. Esta revisión subjetiva por parte de los suecos no ha sobrellevado cambios significativos en su impronta artística, pero en función de la naturaleza de los puntos tratados, sí movió a que su música se volviera más melancólica que de ordinario, a punto tal que, de la psicodelia o alegría que antes se evidenciaran en ella, apenas si ha quedado nada. Y es que abordando cuestiones tales como los enormes embates que produciría el que el hombre fuese capaz de unir todos los conocimientos que se hallan disgregados en su cerebro*, no se podía esperar menos que encontrar a la música de Fredrik totalmente abatida…
En relación a lo estrictamente musical entra en razón decir que, a diferencia del material ofrecido en Na Na Ni, la propuesta de Trilogi no brinda ninguna tentativa orientada a mostrarse en clave indie rock, sino que se desdobla enteramente en plan folk. Pero el modus operandi de la agrupación sigue siendo el mismo de siempre, de forma que la intensa carga instrumental sigue primando por sobre cualquier intervención electrónica que sea posible hallar, e igualmente, los vocales de índole operística continúan dando cuentas de sutileza infinita y buenas cuotas de carga emocional. Y es que la inflexión de sentido pesar que adopta el voz principal se aviene perfectamente con esas melodías hoscas que despuntan entre los exuberantes entretejidos instrumentales, de lo cual sólo se desprenden lánguidas y peliagudas texturas sonoras que, sin embargo, no se oponen a lo que es, en esencia, estrictamente bello… En definitiva, se podría decir que el contraste que subyace entre Na Na Ni y Trilogi se revela sólo a los sentidos, pues lo que antes se podía antojar rebosante de luminosidad y optimismo, se puede advertir ahora pletórico de oscuridad y misticismo…

*No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas. (Howard Phillips Lovecraft - La llamada de Cthulhu - 1926)

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Jaga Jazzist - One-Armed Bandit

A distancia de cinco años desde que publicara su último álbum de estudio, el colectivo noruego Jaga Jazzist acaba de regresar con otro largo de antología a cuestas. One-Armed Bandit es la ópera por medio de la cual Jaga Jazzist pretende dar nuevas y múltiples formas a todas las bondades ya exhibidas en What we must, de modo que más conviene volcarse de lleno a su exploración...
Como bien es sabido, los de Jaga Jazzist traen desde sus principios la costumbre de mostrar nuevas aristas cada vez que sacan a la calle un trabajo, razón por la cual, ya con quince años de andadura, es de creer que aún no han perdido la maña, pues su nueva entrega no es la excepción. A este respeto, meses atrás el propio Lars Horntveth –uno de los cabezas de la formación– había referido que One-Armed Bandit habría de mostrarse como si de un cruce entre Richard Wagner y Fela Cuti se tratara, dicho lo cual, no pocos empezaron a extraviarse aspirando a dilucidar cómo podría sonar semejante enlace sin precedentes en los anales de la música.
A diferencia de What we must, en One-Armed Bandit se advierte un marcado alejamiento del post-rock que tan bien había exhibido aquél, y esto se deja ver en el hecho de que las guitarras ya no se presentan en un primer plano sino que se racionalizan en pequeñas apariciones efectivitas a lo largo de todo el álbum, dando así lugar a que el apartado académico adquiera mayor relevancia. Y es que, si bien tanto el trasfondo jazzístico con base en las dos baterías sincrónicas y las exquisitas orquestaciones siguen omnipresentes lo mismo que antes, vale aclarar que éstas últimas han sido llevadas a su máxima expresión, y de manera tal, que por momentos semejan ganarse todo el protagonismo. No obstante, de lo dicho se desprende que a priori no se evidencian cambios significativos en lo tocante a las estructuras de las composiciones, y en consecuencia conviene preguntarse: ¿a qué se refería puntualmente el artista al hablar de un cruce entre Wagner y Cuti?
Lars Horntveth no intentó darse traza de hombre grandilocuente o simplemente interesante con su frase, sino que puso a contraluz el meollo de la cuestión de forma clara y concisa. Jaga Jazzist ha recogido el dramatismo wagneriano y la exuberancia rítmica de Cuti en un mismo álbum, asentando todo ello bajo su propia impronta vanguardista. Las inmensas orquestaciones, que las más de las veces se antojan retro por el estilo de las bandas sonaras de viejas películas policiales, dan cuenta de un dramatismo rico en matices y contrapuntos de toda idiosincrasia; las secciones rítmicas, pletóricas de jazz y funk, se antojan trepidantes lo mismo que aquellas que deparara Fela Cuti, y el resto se desdobla por sí solo con la adición de los variados destellos ofrecidos por los sintetizadores y otros toques correspondientes a las programaciones electrónicas que de ordinario suelen ultimar las obras de Jaga Jazzist. De este modo, conjugando su personal visión con la inspiración brindada por los inmortales Wagner y Cuti, esta suerte de big band contemporánea ha actuado como sinergia entre sonidos en principio inconexos, los cuales sólo a partir de sus diestras manos se devinieron en forma de una nueva y única representación. Por medio de este sutil giro de tuerca, los noruegos ponen de manifiesto una vez más la razón por la cual el proyecto que llevan adelante hace quince años todavía es considerado uno de los más reveladores de los últimos tiempos, pues los años pasan y Jaga Jazzist sigue entregando material fresco como si en verdad su fuente de inspiración fuese inagotable. En definitiva, dejando ya de lado mis retraídos intentos de exaltar lo que por naturaleza ha de sobresalir por sí mismo, sólo resta decir que, desde el vamos, One-Armed Bandit debería contarse dentro de los discos más maravillosos de este 2010, incluso más allá de las siempre inadecuadas etiquetas y la perpetua disparidad de gustos…
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The Album Leaf - A Chorus of Storytellers

Nada más arrancar este 2010 se estuvo filtrando en la red el quinto largo de The Album Leaf, que no es otro que el celebrado proyecto unipersonal del multiinstrumentista yanqui Jimmy LaValle. Titulado A Chorus of Storytellers, el nuevo disco de Jimmy es el trabajo de tres arduos años, los cuales incluso fueron fraccionados en diversas etapas de gestación que a su vez tuvieron lugar en distintos puntos del globo. Y en vistas del gran empeño puesto en este álbum, entra en razón aclarar que ello se debe a que este año The Album Leaf se encuentra arribando a su primera década de andadura, razón por la cual desde tiempo atrás Jimmy venía urdiendo la trama de un larga duración que, llegado el momento de presentarlo, habría de estar a la altura de los acontecimientos.
En principio, Jimmy empezó a delinear todo por propia cuenta, bajo el mismo modus operandi del cual se ha resultado la totalidad de su discografía como The Album Leaf. No obstante, a la postre el artista citó a otros músicos de la escena indie norteamericana con ánimos de continuar trabajando en su empresa, de suerte que, por vez primera, estaríamos ante un álbum de The Album Leaf confeccionado por una banda propiamente dicha. Pero la cosa no acabó ahí, pues una vez el material hubo adquirido forma, los responsables de él se trasladaron a Islandia, donde con ánimos de echar una mano en los arreglos finales se encontraba esperándolos nada más ni nada menos que Birgir Jón Birgisson, es decir, el hombre que ha estado tras encomiables proyectos tales como Sigur Rós, Mugison, Amiina y tantos otros.
Con arreglo a lo apuntado, es ahora posible comprender cómo es que The Album Leaf dio con un álbum tan singular en belleza y profundo en emociones... Y es que si bien A Chorus of Storytellers puede ostentar las mismas características que siempre han descollado en la música de Jimmy, es claro también que en él se percibe cierto cariz de bagaje islandés, cosa que no puede menos que embellecer la totalidad de sus canciones. A este respecto, se podría decir que piezas no exentas de desenfado como There Is A Wind, Until The Last o We Are dan cuentas de lo que podría haber sido pergeñado en Estados Unidos bajo las tendencias predominantes en tal país, al tiempo que otras pesarosas pero delicadas como Within Dreams, Falling From The Sun, Stand Still o Summer Fog se antojan procedidas de un sentir esencialmente islandés. En definitiva, sea dicho que A Chorus of Storytellers lo tiene todo y bajo la mayor de las expresiones en cuanto a lo cualitativo se refiere; algunos de sus tracks son capaces de invitar al baile más desembarazado sin por esto perder en refinamiento, mientras que otros se adjudican traza intimista y preciosista incitando así a la contemplación más pletórica en coloridos…
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Electric President - The Violent Blue

Ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar a Electric President, pues mediando el año pasado habíamos prestado oídos a Sleep Well, el que fuera su segundo álbum de estudio. Por entonces, la dupla yanqui había ofrecido un trabajo que, bajo una traza en apariencia pueril pero exquisita en su simplicidad, supo girar en torno a diversos devaneos engendrados por un infausto desvelo. Ahora, pasados ya unos cuantos meses desde aquél disco, Ben Cooper y Alex Kane acaban de regresar con The Violent Blue, que no es otro que su tercer esfuerzo en formato largo.
En The Violent Blue la dupla ha vuelto a introducirse en terrenos farragosos, ni más ni menos que en la misma medida en que lo hiciera en su ópera anterior, pues una vez más su música se devino de las alucinaciones deparadas por los azarosos tiempos que corren. Sin ir más lejos, baste con decir que gran parte de los tracks incluidos en el nuevo álbum son originalmente caras B resultadas de Sleep Well, y por lo mismo, los asuntos que fueran abordados en los temas de aquél una vez más vuelven a cuento. Sin embargo, tanto las piezas que ya habían sido confeccionadas como las que luego fueron trazadas en miras de ultimar el tracklist de The Violent Blue, se muestran perfectamente relacionadas entre sí e incluso coinciden en revelar a la dupla en un plan más orgánico que de ordinario, dado que si antes la improvisación acústica descollaba por sobre la presencia electrónica, ahora esto se ha vuelto tanto más evidente aún. Por lo demás, no se puede menos que decir que los de Electric President siguen inalterables en su impronta, pues si bien a priori sus canciones siguen semejando ser simples sobremanera, no por ello dejan de contagiar los ánimos con el enorme despliegue de profundidad emocional del que hacen gala…
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Intima - Revolver Club (Full album)

Mediando el 2009 habíamos despachado en calidad de adelanto la pieza homónima de Revolver Club, el tercer esfuerzo en formato largo de Intima. Ahora, a distancia de unos cuantos meses de la publicación oficial del álbum de la banda argentina, desde esta Suite creemos que, salvado ya el revuelo que generó, ya es el momento de compartirlo con todos aquellos que aún no han tenido la oportunidad de prestarle oídos…
Revolver Club no sólo conquistó los sentidos de los clubbers todos, sino que además supo avivar a la prensa argentina; diversos periodistas nacionales pararon sus antenas e hicieron inverosímiles gastos de elocuencia hablando de él, exhibiendo incluso nuevas cotas en sus cansinas prosas. Y es que, registrados ya diez años en la andadura de Intima, finalmente la maquinaria periodística parece haber caído en la cuenta de que la de Carlos Solá, Sebastián Cohn y Salvador Reynoso es una de las pocas bandas nacionales que, con toda tranquilidad, podría estar desenvolviéndose en cualquier punto del globo como si tal cosa; por tanto, de tarde en tarde merece que toda la atención recaiga en ella.
Los inestimables aportes realizados por artistas ajenos a la vanguardia musical como Diego Baus, Christian Aldana, Richard Coleman, Daniel Melero o Ignacio De Lamadrid, entre otros, dieron inspiración a los chicos de Intima abriéndoles nuevas perspectivas de cara a la producción, pues esto quedó a todas luces evidenciado en el álbum. Por otra parte, huelga decir que la batuta de un Diego Vainer inédito no pasó desapercibida, tanto más cuanto que llevados de ella fue como los de Intima consiguieron pergeñar la ópera de electrónica nacional cardinal del 2009; una florida colección de doce tracks que en su itinerario tuvieron franquear todas las atmósferas requeridas por los sentidos habidos en las naturalezas más exigentes: breakbeat de espíritu rockero, drum and bass de tintes ensoñadoras, house conducente al baile y electro ácido y desenfadado, todo ello y más en un mismo álbum, una vez más a medio camino entre la artificialidad electrónica y la impronta orgánica que supone una banda. Sin dudas que, una vez descubiertas las profusas bondades de Revolver Club, no se puede destacar ni tan siquiera un solo tema en particular, ya que todos se muestran en diferentes registros, si bien, siempre bajo la traza que sólo Intima puede delinear.
Por todo lo dicho y otras razones que quedan en el tintero, no se puede apuntar otra cosa que el tercer largo de Intima fue EL DISCO argentino del 2009… Por lo demás, sólo resta esperar que estos inquietos chicos sigan firmes en lo suyo y, de un momento a otro, vuelvan a las correrías con otra obra avasallante entre manos…

PD: Para más información respecto de Revolver Club, leer la reseña que escribí para Mixside aquí.

http://www.megaupload.com/?d=BSIRYENA